Blog

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ παρουσιάζει την ατομική έκθεση  του Mathieu Devavry  με τίτλο “ Harmonie Symbiotique ”

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Mathieu Devavry με τίτλο “Harmonie Symbiotique” σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου στις 7μμ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Δεκεμβρίου 2024.

Αναζητώντας πάντα την καινοτομία, ο Mathieu Devavry βρίσκει έμπνευση κατά τη διάρκεια των περιπάτων του στη θάλασσα, συλλέγοντας φυσικά στοιχεία όπως το γυαλισμένο από το θαλασσινό νερό γυαλί, τα ξύλα, τα κλαδιά και οι ρίζες. Αυτά τα υλικά ενσωματώνονται στα γλυπτά του, όπου έρχονται σε διάλογο με σύγχρονα υλικά για να δημιουργήσουν απτικά, ποιητικά έργα που θέτουν ερωτήματα για τη σχέση του ανθρώπου με το περιβάλλον του.

Η τέχνη του Mathieu Devavry, που εξελίσσεται διαρκώς, είναι μια οικεία εξερεύνηση της μεταμόρφωσης, της ανθεκτικότητας και του κύκλου της ζωής. Οι πίνακές του, που μερικές φορές φαίνονται χαοτικοί, αντανακλούν την αναζήτηση της αρμονίας μέσα στη φαινομενική αταξία του κόσμου. Μέσα από τα έργα του συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της εικαστικής του γλώσσας, επανεφευρίσκοντας συνεχώς την προσέγγισή του για να αποτυπώσει την πολύπλοκη συγχώνευση των ριζών του, του περιβάλλοντος και της ανθρωπιάς του.

Ο Mathieu Devavry αντλεί την έμπνευσή του από τις βαθιές συνδέσεις και τις συμβιωτικές σχέσεις μεταξύ της ανθρωπότητας και της φύσης. Όπως το φαινόμενο του “crown shyness”, όπου οι κορυφές των γειτονικών δέντρων παρομοίου ύψους δεν αγγίζουν η μια την άλλη, εξερευνά τα λεπτά όρια και τους σιωπηλούς διαλόγους μεταξύ αυτών των δύο πεδίων. Τα έργα του φωτίζουν τη λεπτή αλληλεξάρτηση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος και του φυσικού οργανισμού, όπου ο φλοιός και το στέλεχος του εγκεφάλου διαπλέκονται με τα κλαδιά ενός μικροσκοπικού δέντρου.

Ο Devavry προσπαθεί να υπερβεί τη συνηθισμένη αντίληψη, εμβαθύνοντας στις αθέατες διαστάσεις της πραγματικότητας μέσα από το φακό της κβαντικής διεμπλοκής. Εμπνευσμένος από τη φιλοσοφία του Gilles Deleuze και την έννοια της οριζόντιας δενδροειδούς δομής, απορρίπτει τις άκαμπτες ιεραρχίες υπέρ μιας ριζωματικής δομής, ρευστής και μη γραμμικής, όπου κάθε στοιχείο συνδέεται μεταξύ του σαν ένα ζωντανό δίκτυο. Αντλώντας στοιχεία από φυσικές και επιστημονικές διαδικασίες, αμφισβητεί τα όρια μεταξύ της εξημερωμένης ζωής και της αδάμαστης άγριας φύσης.

Οι εξελισσόμενες δημιουργίες του μας προσκαλούν να ανακαλύψουμε εκ νέου τα κρυμμένα νήματα που μας συνδέουν με το περιβάλλον μας, αποκαλύπτοντας την εύθραυστη και μυστηριώδη ομορφιά της αλληλεξάρτησής μας με τον φυσικό κόσμο.

Ο Mathieu Devavry είναι ένας διεπιστημονικός Γάλλος καλλιτέχνης, η καριέρα του οποίου εκτείνεται πάνω από 25 χρόνια και περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτική, performance, σκηνογραφία, τέχνη του δρόμου και βίντεο. Από το 2014, έχει την έδρα του στην Κύπρο, όπου το έργο του είναι βαθιά επηρεασμένο από τη σύνδεσή του με τη φύση και τις ρίζες του, ιδιαίτερα την παιδική του ηλικία που πέρασε στο μοναδικό δάσος Faux de Verzy στην περιοχή της Champagne στη Γαλλία.

Ο Mathieu Devavry έχει στο ενεργητικό του  ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Γαλλία όσο και στην Ευρώπη. Ξεκίνησε με την Galerie Talents à suivre το 2006 όπου  εξέθεσε δουλειά του με καλλιτέχνες όπως ο Francisco Sepulveda και ο Goin. Έχει παρουσιάσει έργα όπως εγκαταστάσεις βίντεο στο MAXIII στη Ρώμη μέχρι τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας στην Ιταλία, την Ισπανία και την Κύπρο .Οι τοιχογραφίες του, ορατές σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, συνδυάζουν ζωντανά χρώματα και αφηρημένες μορφές για να δημιουργήσουν ισχυρές οπτικές αφηγήσεις που ταλαντεύονται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Με την κολεκτίβα «Chouech», που ιδρύθηκε στην Besançon, ο Mathieu έχει παρουσιάσει in-situ εγκαταστάσεις, happenings και ραδιοφωνικές εκπομπές, ενώ παράλληλα διοργάνωσε παραστάσεις σε «Temporary Autonomous Zones» (ZAT). Η κολεκτίβα αυτή αντανακλά την επιθυμία του να δημιουργήσει χώρους δημιουργικής ελευθερίας όπου η τέχνη ξεπερνά τα όρια και συγχωνεύεται με άλλες μορφές έκφρασης.

Η εξερεύνηση του χώρου και η εγκατάσταση αποτελούν κεντρικό στοιχείο της πρακτικής του, ιδιαίτερα στις σκηνογραφικές συνεργασίες του για χορό και performance. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως η Αριάννα Οικονόμου στην Κύπρο και η Jeanne Morel στη Γαλλία. Η έκθεσή του Weavings of Life:Organic Resonances ενσαρκώνει το ενδιαφέρον του για τη συγχώνευση μεταξύ της φύσης και της ανθρωπότητας, εκφράζοντας έναν διάλογο μεταξύ των στρωμάτων της μνήμης και της τρέχουσας καλλιτεχνικής εμπειρίας. Παρουσίασε την ατομική έκθεση «Anastomose» σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα στο Γαλλικό Ινστιτούτο στη Λευκωσία τον Δεκέμβριο του 2022.

Ο Devavry είναι επίσης γνωστός για τις ζωντανές καλλιτεχνικές performances του, συνδυάζοντας την άμεση ζωγραφική, την ποίηση και το χορό για να δημιουργήσει εφήμερα έργα που διαπερνούν τους κλάδους. Στα αξιοσημείωτα έργα του περιλαμβάνονται το Agor(art) (2018), μια πειραματική παράσταση που συνδυάζει ζωντανή ζωγραφική και χορό, και το Off the Studio, ένα έργο που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον Matthieu Tercieux και συνδυάζει την τέχνη και τις νέες τεχνολογίες.

Είναι ο πολιτιστικός ακόλουθος του Γαλλικού Ινστιτούτου Κύπρου.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Δεκεμβρίου και θα είναι ανοιχτή κατά τις ακόλουθες ώρες: Τετάρτη –Παρασκευή 4.00μμ. – 7.00 μμ. Σάββατο 11.00 πμ. – 1.00 μμ.

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ βρίσκεται στην οδό Κρήτης 11, τηλ. 22-766117, email: info@diatopos.com, website: www.diatopos.com

The Centre of Contemporary Art Diatopos presents the  solo exhibition by Mathieu Devavry titled “Harmonie Symbiotique”

The Centre of Contemporary Art Diatopos presents the solo exhibition of by Mathieu Devavry titled “Harmonie Symbiotique”. The exhibition is curated by Daphne Nikita. The opening will take place on the 20^th  of November at 7 pm.

Always seeking innovation, Mathieu Devavry finds inspiration during his seaside walks, collecting natural elements such as sea-polished glass, driftwood, and roots. These materials are incorporated into his sculptures, where they engage in a dialogue with contemporary materials to create tactile, poetic works that question the relationship between humans and their environment.

Devavry’s art, ever-evolving, is an intimate exploration of transformation, resilience, and the cycles of life. His paintings, sometimes appearing chaotic, reflect a quest for harmony within the apparent disorder of the world. Through his ongoing projects in Cyprus and beyond, he continues to push the boundaries of his visual language, constantly reinventing his approach to capture the complex fusion of his roots, his environment, and his humanity.

Mathieu Devavry draws his inspiration from the deep connections and symbiotic relationships between humanity and nature. Like the phenomenon of “Crown shyness”, where trees brush close yet never touch, he explores the delicate boundaries and silent dialogues between these two realms. His works illuminate the subtle interdependence between the human body and the natural organism, where the cortex and brainstem intertwine with the branches of a miniature tree.

Devavry seeks to transcend ordinary perception, delving into the unseen dimensions of reality through the lens of quantum entanglement. Inspired by Gilles Deleuze’s philosophy and the concept of horizontal arborization, he rejects rigid hierarchies in favor of a rhizomatic structure, fluid and nonlinear, where every element is interconnected like a living network. Drawing from natural and scientific processes, he questions the boundaries between cultivated life and the untamed wild.

His ever-evolving creations invite us to rediscover the hidden threads that bind us to our environment, revealing the fragile and mysterious beauty of our interdependence with the natural world.

Mathieu Devavry is a multidisciplinary French artist whose career spans over 25 years, encompassing painting, sculpture, performance, scenography, street art, and video. Since 2014, he has been based in Cyprus, where his work is deeply influenced by his connection to nature and his own roots, particularly his childhood spent in the unique forest of Faux de Verzy in the Champagne region. The surreal trees of this forest, with their twisted branches seemingly reaching for the earth rather than the sky, have left a lasting mark on his imagination. This early experience has shaped his artistic approach, inspiring compositions where organic forms intertwine in a seemingly chaotic yet organized manner, blending natural forces with human influences.

Over the years, Devavry has exhibited in numerous solo and collective shows across France and Europe. He began with Galerie Talents à suivre in 2006, the Galerie collaborated with the artists such as Francisco Sepulveda and Goin, and has presented works ranging from video installations at MAXIII in Rome to large-scale murals in Italy, Spain, and Cyprus. His murals, visible in public and private spaces, blend vibrant colors and abstract forms to create powerful visual narratives that oscillate between reality and imagination.

With his collective “Chouech,” founded in Besançon, Mathieu has led in-situ installations, happenings, and absurd radio shows, while organizing performances within Temporary Autonomous Zones (ZAT). This collective reflects his desire to create spaces of creative freedom where art transcends boundaries and merges with other forms of expression.

Spatial exploration and installation are central to his practice, particularly in his scenographic collaborations for dance and performance. He has worked with choreographers such as Arianna Ekonomou in Cyprus and Jeanne Morel in France. His exhibition Weavings of Life: Organic Resonances embodies his interest in the fusion between nature and humanity, expressing a dialogue between layers of memory and current artistic experience. He presented the solo exhibition “Anastomose” curated by Daphne Nikita at the French Institute in Nicosia (December 2022).

Mathieu is also known for his live art performances, blending direct painting, poetry, and dance to create ephemeral works that cross disciplines. Notable projects include Agor(art) (2018), an experimental performance combining live painting and dance, and Off the Studio, a collaborative project with Matthieu Tercieux that merges art and new technologies.

The exhibition will continue at Diatopos Centre for Contemporary Art until December 18^th,  2024. Opening hours: Wednesday-Friday 4 pm-7 pm, Saturday 11 am-1 pm
Centre of Contemporary Art Diatopos,11DZ, Crete Street, Nicosia 1061 Cyprus, Tel: 22 766117 info@diatopos.com  www.diatopos.com

Diatopos Art Centre (@diatopos_artcentre) • Instagram photos and videos